Tendencias Contractura

Sus ilustraciones han engrandecido las páginas de publicaciones de reconocido prestigio (Citizen K, Cosmopolitan…). Ha prestado sus lápices para trabajos con Converse, El Corte Inglés, L’Oreal o Marie Claire. Pero como la cabra siempre tira al monte, Roberson (Madrid, 1974) deja los encargos privados para dibujar, pintar, ilustrar —¡lo que demonios sean sus obras!— lo que le viene en gana. Mujeres protagonistas, desnudos en equilibrio con los vestidos, esbozos completos, sugerencia, sensibilidad, pacifismo…lo importante está en el interior.

• ¿Qué nos encontraremos en tu muestra y cuánto debemos gastarnos?
  En la exposición Delgadas e intimas podemos encontrar una colección de ilustraciones recientes. Es el resumen de una basta proliferación de dibujos apilados en el estudio. Un desgarro de belleza y deseo sin pautas por parte del artista. La mano dibujante que muestra el lado íntimo con el cual todos podemos identificarnos. Como un concierto nervioso de canciones traducido en líneas y colores. Y como centro de todo, la mujer, entre la tierna juventud y la sabia madurez. El título de la exposición Delgadas e íntimas está extraído de un relato maravilloso de Roberto Bolaño, de su libro Putas Asesinas.

• ¿Qué da más miedo crear, una valla para el Corte Inglés, una obra para la exposición o una para tu pareja?
  Miedo es igual a deseo, y deseo es igual a creatividad, el deseo de crear. Como ilustrador tengo diversos papeles, uno el pragmático y profesional, otro el íntimo. Siempre hay un reto ante la idea y su resultado.

• Has trabajado con clientes importantes ¿Te has sentido alguna vez tentado de clavarles un lápiz en el ojo?
  No, ya que estoy puesto en antecedentes y conozco las necesidades del cliente o las limitaciones de un encargo. Muchas veces la finalidad de un trabajo es puramente informativa. En otras ocasiones hay más libertad o completa libertad. Pero creo que es un a virtud la adaptación y la versatilidad si quieres trabajar.

• ¿Anorexia, bulimia o sólo ortorexia?
  Ni la primera, ni la segunda, ni la tercera. No entro en polémicas de actualidad. Al igual que Botero pinta gorditos yo dibujo delgaditas. Pura estética. Es mi interpretación de la belleza o de la amargura, de la moda o de la calle. Quizás esté reflejando de una forma inconsciente lo consumidos que estamos todos en esta sociedad en la que vivimos.

• ¿Das una visión decadente de la moda o es que se lleva lo decadente?
  Decadente es una palabra grande y llena de nostálgia. La moda es arte y el arte es como una ciudad con mucha historia, en ruinas, con sus batallas y sus glorias. Decadencia es experiencia, referencia, y la moda ha de ser así. Ha de tener una base intelectual como la poesía o la música. Hay que escuchar y ver mucho de todo.

• Dicen de ti que propones un canon de belleza distinta. Pero nosotros
  creemos que supeditas lo representado a la manera de representarlo…
  Intento reflejar a una mujer viva, fea, hermosa, trabajadora o demente. Es igual. Trato de romper el canon de la perfección. Me irrita la simetría y el razonamiento de las cosas. Vivimos vidas de doble moral, lo que para unos es horrible o estúpido para otros es armonía y gracia. Trato que mis ilustraciones sean espejos y lo consigo cuando soy libre.

• La huella de Egon Schiele es patente en tu trabajo ¿Por qué?
  Conocí a Schiele, además de a otros muchos en las clases de historia cuando estudiaba en la escuela de arte. Recuerdo que proyectaron unas diapositivas increíbles y me reafirmé. Desde siempre había dibujado cuerpos delgados y expresivos, de los que tuve que renegar ya que no eran comerciales. Hoy retomo aquella clase y sigo aprendiendo y disfrutando.

• ¿La herida es un símbolo de orgullo?
  Dicen que en la música blues sí. O contemplando a Frida Kahlo también. He de reconocer que el romanticismo y la bohemia a veces duelen y por eso hay que sacarlos, arrancarlos. Y dejarlos colgados en una pared. Y si quieres volver a sentir ese dolor o ese alivio, sólo tienes que mirar.

• Queremos saber qué piensas de las corbatas.
  Las corbatas me encantan, los complementos, pero bien puestos y en su momento. Por ejemplo una modelo con corbata y calcetines a rayas nada más. O la corbata de Sean Lennon, su jersey de pico y sus gigantes gafas de pasta.

• ¿Cómo es tu proceso creativo?
  Devoro revistas de moda, escucho mucha música y ojeo libros de arte clásico y contemporáneo. Después de esto observo mucho a la gente en la calle, a mis amigos. Sus gestos y su luz, a veces cegadora otras tenue. Retengo todo esto y me siento a dibujar. Uso modelos o la imaginación, que coge de aquí y coge allá. Insisto mucho hasta conseguir lo que quiero expresar. Rompo mucho papel y me quedo con la gracia espontánea, el sentimiento retenido y finalmente traducido por
  la mano, la mano fiel.

• Háblanos de Roberson dentro de 10 años
  ¿Con barba pintando grandes lienzos…? Quisiera experimentar otras cosas, desde tener dos hijas, Teresa e Inés, hasta descansar en paz. Hoy por hoy, seguir activo y crecer como profesional y como persona, que no es poco. Tomorrow never knows como dicen los Beatles.

  La web de Roberson